Fontes de Dados para Projetos Culturais

Como Usar Evidências para Contextualizar Sua Ação, Fortalecer Indicadores e Facilitar a Captação de Recursos

A cena é conhecida por quem atua com gestão cultural há algum tempo: você está diante de um formulário de edital, de uma reunião com um patrocinador ou de uma planilha de avaliação de impacto e a seção que pede diagnóstico, justificativa e contextualização do problema que o projeto pretende enfrentar fica em branco por um tempo longo demais. Você sabe que o projeto é necessário. Sente isso. Viveu isso. Mas traduzir essa certeza em argumento consistente, em dado verificável, em número que conversa com a linguagem de quem decide onde vai o dinheiro: isso é outra competência, e ela precisa ser desenvolvida.

É nesse ponto que entram os dados secundários.

Diferentemente dos dados primários, aqueles coletados diretamente com o público de cada projeto, por meio de formulários, entrevistas, grupos focais, fichas de inscrição ou listas de presença, os dados secundários são informações já produzidas por instituições reconhecidas, com metodologia consolidada, séries históricas e indicadores comparáveis. Eles não substituem a escuta do território. Nenhum número nacional vai te dizer o que os jovens da sua comunidade precisam com mais precisão do que a escuta direta com eles. Mas os dados secundários ajudam a mostrar em que contexto estrutural essa necessidade se insere, e isso faz toda a diferença quando o projeto precisa ser avaliado, financiado ou replicado.

Neste artigo, vamos percorrer as principais fontes de dados disponíveis para gestores culturais no Brasil: o Painel de Dados do Observatório Itaú Cultural¹, o SIIC do IBGE², os indicadores da UNESCO³, os estudos da FIRJAN⁴, os observatórios de economia criativa⁵ ⁶, as iniciativas do Ministério da Cultura⁷ e as análises da OCDE⁸. Vamos mostrar o que cada uma oferece, como cada uma pode entrar na escrita de um projeto e como, juntas, elas ajudam a transformar intuição cultural em argumento fundamentado.

O Que São Dados Secundários e Por Que Eles Importam para Projetos Culturais

Antes de explorar as fontes, vale fixar um ponto conceitual que tem implicações práticas diretas. Dados primários são os que você coleta. Dados secundários são os que já existem, produzidos por outros com metodologia própria, e que você mobiliza para contextualizar sua ação.

Na prática da gestão cultural, isso significa:

Os dados primários mostram o que o seu público vive.
Os dados secundários mostram em que estrutura essa vivência acontece.

Um projeto de formação audiovisual para jovens em situação de vulnerabilidade pode saber, pelos dados primários, que oitenta por cento dos seus inscritos nunca tiveram acesso a equipamento de gravação. Mas os dados secundários vão mostrar que o setor cultural tem 44,6% de informalidade (IBGE, 2025), que a economia criativa cresceu 6,1% em emprego formal apenas em 2023 (FIRJAN, 2025), e que as indústrias culturais e criativas geram cinquenta milhões de empregos no mundo (UNESCO, 2025). Isso transforma o diagnóstico de uma realidade local em resposta pertinente a uma estrutura global.

O equívoco mais frequente entre gestores iniciantes é tratar essa fundamentação como peso burocrático, algo a ser feito às pressas para cumprir o campo de “justificativa” de um formulário. Na prática, quem constrói bem esse diagnóstico está, ao mesmo tempo, conhecendo o campo em que atua, desenvolvendo capacidade de advocacy, afinando indicadores e aprendendo a comunicar impacto com precisão, uma das competências mais valiosas na gestão cultural contemporânea.

1. O Painel de Dados do Observatório Itaú Cultural

O Painel de Dados do Observatório Itaú Cultural é uma das fontes mais úteis e acessíveis para quem quer compreender a economia criativa brasileira com recortes aplicáveis à gestão de projetos. Criado para oferecer “um panorama econômico sobre o setor cultural e criativo brasileiro”¹, o painel organiza suas informações em quatro eixos: mercado de trabalho e empreendimentos; financiamento público à cultura; comércio internacional de produtos criativos; e indicadores socioeconômicos.

Esse já é um ponto importante para o gestor. O painel não olha para a cultura apenas como expressão simbólica: ele a enxerga como campo de trabalho, renda, empresa e dinâmica econômica mensurável.

O que o Painel oferece de mais útil

A metodologia do Painel parte de um conceito central: a intensidade criativa, definida como o percentual de trabalhadores criativos sobre o total de trabalhadores empregados em cada setor. Em termos simples, ela mede quais setores da economia dependem mais da criatividade como elemento central de geração de valor. Com isso, o Painel identifica quais são os setores criativos brasileiros e organiza os trabalhadores da economia criativa em categorias que são extremamente úteis para projetos de formação e inserção produtiva:

Trabalhadores especializados: criativos empregados nos setores criativos.
Trabalhadores de apoio: não criativos empregados nos setores criativos.
Trabalhadores incorporados: criativos que atuam fora dos setores criativos, em outros segmentos da economia.

Essa última categoria é particularmente poderosa para argumentar projetos de formação. Ela mostra que quem se forma em áreas criativas não está necessariamente destinado a trabalhar “dentro da cultura”: está desenvolvendo competências que têm valor em múltiplos setores da economia, da comunicação institucional ao design industrial, do audiovisual à tecnologia.

Como isso entra num projeto

Se você propõe um curso de design, produção audiovisual, música, comunicação cultural ou software criativo, o Painel oferece base para argumentar que existem ocupações criativas reconhecidas metodologicamente, que essas ocupações se desdobram em vários setores e que a criatividade tem valor econômico mensurável e crescente. Isso transforma a justificativa de uma oficina artística em ação de desenvolvimento humano e econômico baseada em categorias ocupacionais consolidadas.

2. O SIIC do IBGE: A Base Estatística Mais Robusta para Falar de Cultura no Brasil

O Sistema de Informações e Indicadores Culturais (SIIC) do IBGE, ora em sua sétima edição, com período de referência 2013-2024, é provavelmente a fonte de dados mais consistente e legitimada disponível para gestores culturais no Brasil. Criado originalmente como uma parceria entre o IBGE e o Ministério da Cultura, o SIIC se propõe a “retratar o setor, ser instrumento para elaboração de políticas públicas, subsidiar decisões de investimento públicas e privadas, estudos acadêmicos” (IBGE, 2025, p. 1)², o que significa que seus dados já nascem com vocação de uso prático.

O mercado de trabalho cultural em números

Os dados mais recentes do SIIC são reveladores para qualquer projeto que queira falar de trabalho, renda e acesso no setor cultural. Em 2024, o setor cultural contou com 5,9 milhões de ocupados no Brasil, o maior valor da série iniciada em 2014. Esse número representou 5,8% de todos os ocupados do país.

Ao mesmo tempo, o SIIC revela a contradição estrutural que alimenta a justificativa de inúmeros projetos de formação e formalização: a informalidade no setor cultural foi de 44,6% em 2024, acima dos 40,6% do total dos ocupados no país. Ou seja: cultura emprega muito, mas emprega de forma precária.

A desigualdade de gênero também aparece com nitidez. Em 2024, mulheres no setor cultural receberam em média R$ 2.560 mensais, contra R$ 3.898 dos homens, uma diferença de cerca de 34%, superior à desigualdade observada no total da economia (IBGE, 2025)². Projetos que trabalham com formação para mulheres nas áreas criativas podem e devem citar esse dado.

O que o SIIC revela sobre acesso e consumo cultural digital

O SIIC também traz dados fundamentais para projetos que operam no campo do acesso e da fruição cultural. Em 2024, entre as pessoas que acessaram a internet no Brasil:

88,5% assistiram a vídeos, inclusive programas, séries e filmes.
83,5% ouviram músicas, rádio ou podcast.
68,8% leram jornais, notícias, livros ou revistas.

Esses números são excelentes para justificar projetos de formação em audiovisual, podcast, comunicação digital, plataformas de difusão e economia do conteúdo. Eles mostram que existe uma demanda massiva por consumo cultural digital e que formar pessoas para produzir para esse mercado é responder a uma tendência estrutural, não a uma moda passageira.

Além disso, o SIIC apresenta dados sobre turismo cultural, patrimônio, comércio exterior e gastos públicos com cultura, o que permite construir diagnósticos muito mais refinados para projetos que conectam cultura a desenvolvimento local, turismo, patrimônio e inclusão produtiva.

3. A UNESCO: Quando o Projeto Precisa Dialogar com o Mundo

Se o SIIC é essencial para fundamentar projetos com base brasileira, a UNESCO é decisiva para conectá-los a uma linguagem internacional de desenvolvimento, o que é cada vez mais exigido por financiadores, institutos e fundações com atuação transnacional.

O banco de dados UNESCO Culture|2030 Indicators é um framework de indicadores temáticos criado para “medir e monitorar o progresso da contribuição da cultura para a implementação nacional e local dos Objetivos e Metas da Agenda 2030 para o Desenvolvimento Sustentável”³. Em outras palavras: trata-se de um esforço internacional para provar, com metodologia rigorosa, que cultura não é adorno. É infraestrutura de desenvolvimento sustentável.

A plataforma de dados da UNESCO também reúne indicadores amplos sobre o campo cultural global. Entre os destaques:

50 milhões de empregos são criados pelas indústrias culturais e criativas no mundo.
48% dos trabalhadores desses setores são mulheres.
90% dos países tratam a cultura como prioridade em suas políticas de turismo (UNESCO, 2025)³.

Como usar a UNESCO sem cair no abstrato

O risco ao citar a UNESCO é usar seus dados de forma genérica e desconectada do projeto. O caminho correto é o inverso: partir do que o projeto faz concretamente e encontrar o indicador que situa aquela ação dentro de um marco global.

Um projeto de formação em mediação cultural pode argumentar que está alinhado ao indicador C4 do framework UNESCO Culture|2030, que mede a participação cultural como dimensão do desenvolvimento humano. Um projeto de patrimônio imaterial pode se conectar ao ODS 11.4. Um projeto de formação criativa para jovens pode dialogar com a dimensão de educação e habilidades em campos culturais que o framework traz como quarta dimensão temática.

Isso é especialmente útil em editais internacionais, cooperação técnica, institutos empresariais e fundações que exigem aderência a ODS e metodologias reconhecidas globalmente.

4. A FIRJAN: Quando o Projeto Precisa Falar a Língua da Economia

A FIRJAN tem sido uma das referências mais consistentes para traduzir a economia criativa em linguagem econômica e empresarial, o que é fundamental quando o projeto precisa dialogar com patrocinadores privados, áreas de responsabilidade social corporativa ou investidores com perfil de impacto.

O Mapeamento da Indústria Criativa 2025, ora em sua oitava edição, traz dados muito potentes. Segundo o levantamento, a indústria criativa representou 3,59% do PIB brasileiro em 2023, totalizando R$ 393,3 bilhões. O setor empregou cerca de 1,262 milhão de profissionais criativos formalmente em 2023, um crescimento de 6,1% em relação a 2022, quase o dobro do avanço registrado pelo mercado de trabalho nacional no mesmo período (3,6%) (FIRJAN, 2025)⁴.

A própria FIRJAN destaca que o estudo oferece insumos para “políticas públicas, pesquisas e estratégias de negócios”⁴, o que diz muito sobre a vocação dos dados para múltiplos públicos.

Por que isso importa para captação?

Muitos patrocinadores privados ainda enxergam investimento em cultura fundamentalmente como ativação de marca ou responsabilidade social difusa. Os dados da FIRJAN ajudam a reposicionar essa conversa: cultura é setor econômico com peso mensurável no PIB, emprego formal crescente e demanda real por qualificação, inovação e infraestrutura.

Com esse argumento, um projeto de formação em áreas criativas deixa de ser apresentado apenas como ação social e passa a ser uma estratégia de fortalecimento de um setor em expansão, o que tem apelo direto para empresas que enxergam valor na associação com mercados inovadores.

5. Os Observatórios de Economia Criativa: Quando o Território Entra com Mais Força

Além dos grandes sistemas nacionais, os observatórios de economia criativa cumprem um papel que nenhuma outra fonte substitui: aproximar a produção de dados do território, da política pública local e das dinâmicas regionais.

O Observatório da Economia Criativa da Bahia (OBEC Bahia) se apresenta como um grupo interinstitucional e multidisciplinar que “desenvolve atividades de ensino, pesquisa e extensão nos campos das artes, da cultura e da economia criativa, para promoção da gestão cultural baseada em evidências”⁵. Essa expressão, gestão cultural baseada em evidências, é exatamente o que este artigo defende, e o OBEC Bahia é um dos espaços mais ativos na sua construção metodológica no Brasil.

Entre as pesquisas mais úteis para gestores, destaca-se o Painel do Fomento à Cultura, que analisa investimentos públicos em cultura nos estados e municípios brasileiros, o que permite ao gestor comparar o esforço de fomento do seu território com outros e identificar lacunas e oportunidades.

Já o Observatório da Economia Criativa do Espírito Santo, vinculado a universidades e redes regionais, produz leitura específica da cadeia criativa capixaba⁶, útil para qualquer projeto executado naquele estado que precise apresentar um diagnóstico territorialmente pertinente.

Dado nacional e dado regional: como combinar

O caminho mais eficaz é combinar as duas escalas. O dado nacional mostra a estrutura: o tamanho do setor, sua importância econômica, seus desafios. O dado regional mostra a urgência territorial: onde estão as lacunas de formação, onde o fomento é mais escasso, onde o mercado criativo está mais precarizado. Essa combinação é o que transforma um diagnóstico genérico em argumento localizado e pertinente.

6. O Ministério da Cultura e o Portal Brasil Criativo: Dado, Política Pública e Ecossistema

O recém-instituído Observatório Celso Furtado de Economia Criativa, criado pelo Ministério da Cultura, nasce com o objetivo explícito de fortalecer “a produção de dados para o setor”⁷. Seu lançamento é significativo: ele sinaliza que o próprio Estado brasileiro reconhece que fortalecer a economia criativa exige, antes de tudo, conhecê-la melhor.

Para gestores, isso é relevante em dois sentidos. Primeiro, como fonte de dados e análises produzidos com chancela federal. Segundo, e talvez mais estrategicamente, como sinal de que projetos culturais que dialogam com a agenda do observatório e com as prioridades do Ministério da Cultura estão mais alinhados ao que o Estado brasileiro considera prioritário no momento.

O Portal Brasil Criativo funciona como ecossistema de informações, políticas e oportunidades ligadas à economia criativa⁷. Além de ser útil para leitura de contexto, ele permite que gestores identifiquem programas, articulações e parceiros institucionais, e aprendam a linguagem com que o governo federal tem descrito e operacionalizado a política de economia criativa nos últimos anos.

Um projeto que demonstra aderência a essa agenda, citando os marcos do Observatório Celso Furtado e alinhando-se às diretrizes do Brasil Criativo, transmite ao avaliador a percepção de que não está isolado, mas integrado a um campo mais amplo de política pública e desenvolvimento setorial.

7. A OCDE: Cultura, Inovação e o Argumento dos Spillovers

O documento da OCDE sobre economia criativa e inovação⁸ acrescenta um argumento que é particularmente estratégico quando o projeto precisa dialogar com investidores sociais, empresas de tecnologia ou fundações com foco em inovação e desenvolvimento econômico.

A OCDE afirma que os setores culturais e criativos contribuem para a inovação de múltiplas formas: criando novos produtos, serviços, processos e modelos de negócio, mas também estimulando inovação em outros setores da economia por meio de encadeamentos produtivos, circulação de competências e difusão de ideias. O conceito utilizado é o de spillovers, efeitos de transbordamento pelos quais o conhecimento gerado nos setores criativos é apropriado por empresas e trabalhadores de setores não criativos, elevando sua produtividade e capacidade de inovação.

Em números: nos países da OCDE, em 2020, os setores culturais e criativos respondiam, em média, por 7% de todas as empresas e 2,2% do valor agregado bruto da economia de negócios. E, significativamente: mais de 40% do emprego cultural e criativo está fora dos próprios setores culturais, em empresas de outros segmentos que se beneficiam de competências criativas (OCDE, 2024)⁸.

Esse dado é de grande utilidade para projetos de formação. Ele mostra que desenvolver competências criativas não significa preparar pessoas apenas para “trabalhar com arte”: significa equipá-las para atuar em múltiplos setores, gerando impacto econômico muito além dos limites do campo cultural estrito.

Quadro-Resumo: Fontes, O Que Oferecem e Como Usar no Projeto

*Nota para gestores: use este quadro como mapa de consulta rápida ao iniciar o diagnóstico de um projeto. A coluna “Como usar” indica as situações em que cada fonte tem maior poder argumentativo.*

Dado Nacional, Urgência Local: Um Cuidado Fundamental

Há um risco que precisa ser nomeado com honestidade: acreditar que basta acumular dados para que o projeto fique forte. Não basta.

Um indicador nacional pode apontar que o setor cultural tem alta informalidade. Mas apenas a escuta do território vai mostrar que tipo de precariedade existe ali, quais linguagens culturais estão vivas naquele contexto, o que impede o acesso, o que mobiliza aquelas pessoas, quais redes já estão em operação e quais soluções fazem sentido naquele lugar específico.

Os dados secundários respondem ao “por que isso importa no Brasil” e ao “em que estrutura esse problema existe”. Os dados primários, as fichas de inscrição, as entrevistas, os grupos focais, as avaliações, respondem ao “quem são essas pessoas”, “o que elas precisam especificamente” e “o que mudou para elas depois que o projeto aconteceu”.

O melhor projeto cultural é o que combina as duas escalas: dados secundários para contextualizar e qualificar o problema; dados primários para escutar, ajustar e demonstrar impacto real. É essa combinação que constrói o que poderíamos chamar de edifício da gestão cultural: um projeto que tem fundação metodológica, estrutura argumentativa e cobertura de evidências.

Exemplo Fictício: Como Três Dados Podem Sustentar um Projeto de Formação Cultural

Para tornar esse raciocínio concreto, vamos imaginar um projeto fictício chamado “Laboratório de Narrativas Criativas”, voltado à formação gratuita de jovens e mulheres em audiovisual, podcast e criação de conteúdo digital em uma periferia urbana de médio porte. O projeto quer captar recursos via edital público estadual e via patrocínio privado por meio de uma lei de incentivo.

Dado 1: do SIIC/IBGE: a informalidade como diagnóstico do problema

O SIIC mostra que, em 2024, o setor cultural contou com 5,9 milhões de ocupados, mas apresentou 44,6% de informalidade, acima dos 40,6% do total dos ocupados (IBGE, 2025)². Além disso, mulheres receberam, em média, 34% a menos do que homens no mesmo setor.

O que isso faz pelo projeto: permite argumentar que há um setor amplo e dinâmico, mas ainda marcado por precarização e desigualdade de gênero. Formar jovens e mulheres com competências técnicas reconhecidas não é apenas expressão cultural: é intervenção em uma estrutura econômica que já demonstra a que grupos ela nega acesso e renda.

Dado 2: da FIRJAN: o crescimento do setor como argumento de mercado

A FIRJAN aponta que o emprego criativo formal cresceu 6,1% em 2023, quase o dobro do crescimento do mercado de trabalho geral no mesmo período (FIRJAN, 2025)⁴. E que a indústria criativa já representa 3,59% do PIB brasileiro, com R$ 393,3 bilhões movimentados.

O que isso faz pelo projeto: demonstra ao patrocinador privado que investir em formação criativa não é preparar pessoas para um campo residual, mas desenvolver talentos para uma economia em expansão. Isso tem apelo direto para empresas que buscam associação com mercados inovadores e para áreas de ESG que precisam demonstrar geração de oportunidades reais.

Dado 3: da OCDE: competências criativas como vetor de inovação em toda a economia

A OCDE registra que mais de 40% do emprego cultural e criativo está fora dos setores culturais stricto sensu, em empresas de outros segmentos que absorvem e se beneficiam de competências criativas (OCDE, 2024)⁸. Isso inclui fotógrafos em bancos, designers na indústria automotiva, roteiristas em empresas de tecnologia.

O que isso faz pelo projeto: rompe a objeção mais comum contra projetos de formação cultural, “mas vai dar emprego para quem?”, mostrando que as competências desenvolvidas têm mercado em múltiplos setores. Isso amplia o escopo do impacto esperado e abre a conversa com financiadores que não se identificam necessariamente com a cultura, mas que valorizam inovação e empregabilidade.

Como esses três dados viram argumento na justificativa do projeto

No formulário do edital ou na apresentação ao patrocinador, esse conjunto de dados poderia ser traduzido da seguinte forma:

“O Laboratório de Narrativas Criativas responde a um contexto em que o setor cultural brasileiro emprega quase 6 milhões de pessoas, mas concentra 44,6% de informalidade e uma diferença de renda de 34% entre homens e mulheres, dados do Sistema de Informações e Indicadores Culturais do IBGE (2025). Ao mesmo tempo, a economia criativa formal cresceu 6,1% em emprego em 2023, quase o dobro do mercado geral, e já representa 3,59% do PIB nacional (FIRJAN, 2025). Pesquisas da OCDE indicam que mais de 40% dos trabalhadores criativos atuam fora dos setores culturais, contribuindo com inovação e produtividade em múltiplos segmentos da economia. Diante desse cenário, o projeto propõe formação técnica em audiovisual, podcast e criação de conteúdo digital como estratégia de inserção qualificada, com ênfase em jovens e mulheres historicamente sub-representados no mercado criativo formal.”

Perceba o que muda na qualidade da justificativa. Não é mais apenas “queremos oferecer oficinas porque arte é importante”. Há diagnóstico, contexto econômico, leitura de mercado e conexão com desenvolvimento: em menos de cem palavras, com três fontes verificáveis.

Conclusão: Projetos Culturais Fortes Também Se Constroem com Evidências

A gestão cultural contemporânea exige sensibilidade, repertório, escuta e imaginação. Mas exige também algo que por muito tempo foi tratado como secundário no setor: a capacidade de ler a realidade com método e de comunicar essa leitura com precisão.

Os dados secundários cumprem exatamente essa função. Eles não retiram a alma do projeto: ao contrário, dão contorno, profundidade e credibilidade àquilo que a intuição cultural já percebe. Quando bem usados, permitem mostrar que uma oficina, uma formação, um laboratório criativo ou um programa territorial não surgem do acaso, mas de um encontro entre escuta social e evidência qualificada.

O Painel do Observatório Itaú Cultural ajuda a compreender as ocupações e dinâmicas da economia criativa brasileira. O SIIC do IBGE oferece base estatística robusta e legitimada para falar de trabalho, renda, informalidade, acesso e estrutura do setor. A UNESCO posiciona a cultura na agenda do desenvolvimento sustentável global. A FIRJAN traduz a potência econômica da indústria criativa em números persuasivos para o setor privado. Os observatórios regionais aproximam esse debate do território e de suas urgências específicas. O **Ministério da Cultura e o Brasil Criativo** conectam a prática da gestão cultural às políticas públicas em curso. E a OCDE amplia a conversa para inovação, produtividade e impacto transversal da cultura na economia.

Para quem elabora projetos, isso significa uma coisa muito prática: há hoje um conjunto consistente de fontes que pode transformar uma justificativa genérica em argumentação sólida, comparável e convincente. Explorar essas fontes não é tarefa para especialistas em estatística: é competência de gestão cultural. E desenvolvê-la é, no final das contas, aprender a mostrar, com inteligência e responsabilidade, como, onde e por que a cultura transforma realidades.

Mãos à obra: e às planilhas, aos dados, às fontes, ao edital e à reunião com o patrocinador.

Referências

¹ OBSERVATÓRIO ITAÚ CULTURAL. *Painel de Dados do Observatório Itaú Cultural: Notas Metodológicas*. São Paulo: Itaú Cultural, 2024. Disponível em: https://www.itaucultural.org.br/observatorio

² IBGE — INSTITUTO BRASILEIRO DE GEOGRAFIA E ESTATÍSTICA. *Sistema de Informações e Indicadores Culturais 2013-2024: Informativo*. Estudos e Pesquisas — Informação Demográfica e Socioeconômica, n. 56. Rio de Janeiro: IBGE, 2025. Disponível em: https://www.ibge.gov.br/estatisticas/multidominio/cultura-recreacao-e-esporte/9388-indicadores-culturais.html

IBGE — INSTITUTO BRASILEIRO DE GEOGRAFIA E ESTATÍSTICA. *Sistema de Informações e Indicadores Culturais 2013-2024: Notas Técnicas*. Estudos e Pesquisas — Informação Demográfica e Socioeconômica, n. 56. Rio de Janeiro: IBGE, 2025.

³ UNESCO — UNITED NATIONS EDUCATIONAL, SCIENTIFIC AND CULTURAL ORGANIZATION. *Data on Culture and Sustainable Development*. Paris: UNESCO, 2025. Disponível em: https://www.unesco.org/en/sustainable-development/culture/resources/data

UNESCO. *UNESCO Culture|2030 Indicators Data Bank*. Paris: UNESCO/WHC, 2025. Disponível em: https://whc.unesco.org/en/indicators2030

⁴ FIRJAN — FEDERAÇÃO DAS INDÚSTRIAS DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO. *Mapeamento da Indústria Criativa no Brasil 2025*. 8. ed. Rio de Janeiro: FIRJAN, 2025. Disponível em: https://www.firjan.com.br/noticias/mapeamento-da-industria-criativa-2025-8AE4828D96AAF437019783E8CFE02F31-00.htm

⁵ OBSERVATÓRIO DA ECONOMIA CRIATIVA DA BAHIA (OBEC BAHIA). *Sobre o OBEC Bahia*. Salvador: UFBA/IHAC, 2025. Disponível em: https://obecbahia.com/sobre

⁶ OBSERVATÓRIO DA ECONOMIA CRIATIVA DO ESPÍRITO SANTO. Portal institucional. Disponível em: https://economiacriativa.org/

⁷ MINISTÉRIO DA CULTURA. *MinC institui Observatório Celso Furtado de Economia Criativa e fortalece produção de dados para o setor*. Brasília: Ministério da Cultura, 2025. Disponível em: https://www.gov.br/cultura/pt-br/assuntos/noticias/minc-institui-observatorio-celso-furtado-de-economia-criativa-e-fortalece-producao-de-dados-para-o-setor

MINISTÉRIO DA CULTURA. *Portal Brasil Criativo*. Brasília, 2025. Disponível em: https://www.gov.br/cultura/pt-br/assuntos/brasil-criativo

⁸ OECD — ORGANISATION FOR ECONOMIC CO-OPERATION AND DEVELOPMENT. *Boosting Innovation and Productivity through Cultural and Creative Sectors*. Paris: OECD/CFE/LEED, 2024. Disponível em: https://www.oecd.org/cfe/leed/culture.htm